Centro Cultural de la Cooperación inicia el ciclo Agosto Poético

El ciclo Agosto Poético es una propuesta multidisciplinaria que se realiza únicamente durante dicho mes, con la finalidad de acompañar al Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro el cual, en esta ocasión, se realizará en su undécima edición.

Respecto del ciclo, el mismo contiene una programación de diversos espectáculos (teatro, música, performance, multimedia y danza) que  se caracterizan por ser gestados a partir del lenguaje poético; en la mayoría de los casos, son interdisciplinarios, liminales, en una permanente mixtura entre artes y géneros.

El ciclo Agosto Poético recorrerá la obra de poetas tales como: Federico García Lorca, Clarice Lispector, Luisa Valenzuela, Juano Villafañe y Gabriel Yeannoteguy, con la participación delos siguientes artistas, entre otros: Jimena Angeletti, Lidia Catalano, María Marta Guitart, Luisa Kuliok, Ingrid Pelicori e Ivana Zacharski,, bajo la dirección de teatristas entre los que se encuentran: Pompeyo Audivert, Patricia Corradini, María Emilia Franchignoni, Eduardo Gilio, Andrés Mangone, Manuel Santos Iñurrieta, Deby Wachtel y Ana Yovino.

También estarán presentes con su participación artística destacados músicos y compositores, tales como: Jorge Chikiar, Hugo Dellamea, Fabiana Galante, Débora Infante y Juliana Moreno. A su vez, y en el marco de la nueva sección plástica del mismo, se realizará la inauguración de la muestra “Públicos y Privados”, de Rubén Borré y Juano Villafañe, curada por Alberto Giudici.

Como cada año, la ya clásica jornada mensual de la institución “Dramaturgias Posibles” también se enfocará en el género poético con el propósito de potenciar la difusión de este lenguaje que, hace once años ininterrumpidos, fomenta el Centro Cultural de la Cooperación (la temática de la jornada será  “El poeta dramático en la escena contemporánea”, con participación de los siguientes invitados: Ana Arzoumanian​, Liliana Heer​, DebyWachtel​ y Vicente Zito Lema; junto con la curaduría de Nara Mansur).

Respecto de la undécima edición del Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro, el mismo se realizará desde el martes 20 hasta el viernes 23 de agosto, con única sede en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Participarán escritores de Uruguay (Rafael Courtoisie), Bolivia (Gary Daher), España (Concha García), Paraguay (Adriana Almada), Estados Unidos (Heather Thomas), Venezuela (Enrique Hernández D´Jesús) y Brasil (ManoelHerzog). Como todos los años, el festival ofrecerá a la comunidad, con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, diversos encuentros tales como: mesas de lectura, mesas teóricas y conservatorios. Toda la información, aquí: http://festivalpoesiaenelcentro.blogspot.com.ar / http://www.excentrica.com.ar/

Programación Ciclo Agosto Poético / Edición 2019

Teatro y Poesía

Reflejos infieles

Ensamble de monólogos teatrales y música/ Intérpretes: Ivana Zacharski y YukoArtak; Música En Vivo: Casandra Da Cunha; Asistente de Dirección: Florencia Vincentelli; Dirección: Pompeyo Audivert y Andrés Mangone/ ¡UNICAS DOS FUNCIONES!Jueves 1 y 8, 20 hs. Sala: Osvaldo Pugliese / Entrada $350.-

Sinopsis / Un ensamble de monólogos teatrales y música en vivo. Espectáculo que propone la de construcción del tiempo, el espacio y los textos. Serán el cuerpo y la voz de los intérpretes, sus operaciones, el núcleo de la producción dramática. Una poética propia donde, a partir de la agitación de los lenguajes y sus elementos estallados, se desembocará en una serie de procedimientos compositivos que buscan violentar la herencia teatral.

La imaginación al poder, la revolución surrealista. Teatro contemporáneo

Nueva propuesta performática, poética y política del Grupo Teatro Acción / Dramaturgia y Dirección: Eduardo Gilio; Intérpretes: María Atencio, Carlos Avila, Sergio Di Crecchio, Agustín Estienne y Gina

Lis Torres / ¡UNICAS DOS FUNCIONES! Domingos 4 y 8, 20 hs. / Sala: González Tuñón / Entrada: 350

Sinopsis / Propuesta artística inspirada en el movimiento surrealista creado por André Breton. Se trata de un homenajeal aniversario número 50 del Mayo Francés, junto con los movimientos revolucionarios de la década del ´60. El surrealismo impulsó la voluntad de liberación con la búsqueda de promover un vínculo potente entre la condición humana y el universo onírico del inconsciente y la imaginación, como una irrupción de la realidad para cambiar la vida.

Cartas a mi hijo Federico

Unipersonal en homenaje al poeta Federico García Lorca/ Dramaturgia, actuación y dirección: María Marta Guitart. Música en Escena: Natalia Macera / ¡UNICAS DOS FUNCIONES! Jueves 15 y 29, 20hs.

Sala: Osvaldo Pugliese / Entrada: $350

Sinopsis/ Es agosto, es 1936, la guerra civil española ha comenzado. Federico García Lorca es llevado al Gobierno Civil. Después de dos o tres días, ya no está allí. Durante ese período de incertidumbre, su madre Vicenta espera y busca su presencia entre sus cosas amadas. En el cuarto de su hijo encuentra una caja donde él guardaba sus cartas sin que ella lo supiera. Mientras aguarda su regreso, Vicenta se entrega al universo que ambos han creado juntos. Un abrazo simbólico será la huella de la ausencia.

Literatura y Multimedia

Cuentos de Hades

Concierto escénico en el que confluyen la performance, la música electrónica experimental, la narración oral y las artes multimediales / Autora: Luisa Valenzuela; Dramaturgia y Dirección General: María Emilia Franchignoni; Composición y Dirección Musical: Jorge Chikiar. Performers: Jorge Chikiar y María Emilia Franchignoni / Sala: Raúl Gonzalez Tuñon / Funciones: Viernes de agosto, 20 hs. / Entrada: $350

Sinopsis / Una versión, a modo de concierto, de los relatos de la escritora argentina Luisa Valenzuela. Una creación indisciplinada que rescata la polifonía oral, característica de los cuentos de hadas, con el fin de que sus protagonistas resuenen con la libertad y el poder que le imprimieron sus narradoras originarias. Así, Caperucita roja, La bella durmiente y Cenicienta, entre otras, adquieren voz propia y se rebelan ante la moral de sus tiempos.

Poesía, Música y Teatro

Fuera de cuadro

Espectáculo gestado en homenaje a la escritora Clarice Lispector / Idea Original y Dirección General: Deby Wachtel; Intérpretes: Jimena Virginia Angeletti; Diseño Sonoro e Interpretación en Vivo: Juliana Moreno (flauta) y Fabiana Galante (piano)/ Sala: Osvaldo Pugliese / ¡UNICAS DOS FUNCIONES! Domingos 4 y 25, 20 hs. / Entrada: $350

Sinopsis / Una mujer sola sale a escena y descubre un público que parece esperar algo de ella. Interpelada por ésta, la mujer, tomada por el cansancio y el silencio, empieza a decir. A través de un discurso fragmentado, desordenado y absolutamente libre, ella dará curso a sus fantasías, sus temores y sus ansias.

Recordando a Federico

Espectáculo en homenaje al poeta granadino/ Idea Original, Compaginación y Dirección General: Patricia Corradini; Intérprete: Lidia Catalano; Música en Vivo: Marili Machado (Voz), Héctor Romero (Guitarra Flamenca) y Osvaldo Avena (Percusión); Voz en Off de Lorca: Jorge Suárez; Dirección Musical: Héctor Romero; Coreografía: Carmen Mesa.

¡UNICA FUNCIÓN!: Domingo 18, 20 hs / Entrada: $350

Sinopsis / El espectáculo es un homenaje al poeta, quien vivió en Buenos Aires desde octubre de 1933 hasta marzo de 1934; hospedándose en la habitación 704 del Hotel Castelar de la Avenida de Mayo. En esos meses, estrena Lazapatera prodigiosa y repone Bodas de sangre, ambas con éxito rotundo.También, pronuncia conferencias, recita poemas, toca el piano y deambula por Avenida de Mayo, Corrientes, Florida, el Café Tortoni, Los 36 Billares, la confitería El Molino. García Lorca conoce en su estadía la obra de artistas y escritores como Gardel, César Tiempo, Norah Lange, Victoria Ocampo, Alfonsina Storni, Natalio Botana, Enrique y Raúl González Tuñón, Oliverio Girondo, Pablo Neruda y  Atahualpa Yupanqui; a este últimole dedica estas palabras en una servilleta: "mientras haya tabernas en el camino, los que caminan serán amigos".​

Poesía y Experimentación Vocal

La criatura aprende a hablar

Concierto para voz narrada y cantada / Autor y Director: Gabriel Yeannoteguy; Intérpretes: Natalia Olabe, Ileana Peralta y Mariana Wichi Salinas / Sala: Raúl González Tuñón

 ¡UNICA FUNCIÓN! Domingo 18, 20 hs. / Entrada: 350

Sinopsis/ Concierto oral y cantado donde se narra la historia de una criatura que aprende a hablar. Primero, sobre sí misma. Después, sobre los otros. Más tarde, aprende a hablar sobre el mundo. Hasta que, finalmente, aprende a hablar sobre el hablar

Poesía y Canción

Poemas y canciones en la multitud

Espectáculo teatral, poético y musical / Autores e intérpretes: Débora Infante y Juano Villafañe. Dirección: Manuel Santos Iñurrieta. Músicos: Hugo Dellamea (Guitarra y Voz), Fernando Botti (Contrabajo), Ariel Sánchez (Percusión), Leandro Marquesano (Piano), Tano Pumará (Violín); Música y Letras: Débora Infante; Poemas: Juano Villafañe; Dirección Musical: Hugo Dellamea; Actriz Invitada: Luisa Kuliok

Sala: Solidaridad / ¡UNICA FUNCIÓN! Miércoles 21, 19.30 hs. / Entrada $350

Sinopsis / Experiencia teatral, poética y musical que recorre diversas influencias del arte (clásico, popular y de vanguardia), a partir de las composiciones de la cantautora Debora Infante y el poeta Juano Villafañe. Un acontecimiento performático, donde la poesía y la canción se palpitan en el “aquí” y el “ahora”; se celebran ante el presente de multitudes que se expresan desde lo íntimo y lo público. Una propuesta para recorrer con todos las disposiciones senso/perceptivas del cuerpo.

Poesía y Danza

Federico, Poema del cante jondo

Autoría: Federico García Lorca, Ingrid Pellicori, Marcela Suez y Ana Yovino / Intérpretes: Juan Ayala, Argentina Cadiz, Juan Romero Cádiz, Rodrigo González, Ingrid Pellicori, Emilio Romero, Eugenio Romero y Marcela Suez / Coreografía: Marcela Suez. Dirección: Ana Yovino / ¡UNICA FUNCIÓN! Miércoles 28, 20 hs. / Entrada: $350

Sinopsis / El Cante Jondo viene de razas lejanas, viene del primer llanto y el primer beso. Baile y cante flamenco bordados en la poesía de Federico García Lorca

Poesía e ideas visuales

Públicos y Privados

Muestra de poesía y pintura de Rubén Borré y Juano Villafañe / Curaduría: Alberto Giudici / Sala Abraham Vigo [PB] / Apertura: Jueves 15, 19 hs / Entrada LIBRE Y GRATUITA

Sobre la exposición / Habitar el vacío refleja la continuidad de la metáfora. Liberar los objetos, desterrar la imitación, atravesar el silencio, invadir el gris a puro color empujados por el verso. Es aquí el punto de encuentro. Un lugar entre lo que se piensa y lo que se vive. La muestra no propone la ilustración, ni la fusión de pintura y poesía. No es una cita planificada, sino la asociación libre y profunda de dos artistas que se reconocen en los estados públicos y privados de las formas, las palabras y las imágenes

Dramaturgias Posibles

“El poeta dramático. Un discurso subversivo en la escena familiar” – Invitados: Ana Arzoumanian​, Liliana Heer​, DebyWachtel​ y Vicente Zito Lema; Coordina:Nara Mansur (Organiza: Área de Teatro)

 Sala Giribaldi, 2do. Piso / Jueves 8, 19 hs / ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

El ciclo Dramaturgias Posibles dedica este encuentro al poema dramático, al poeta dramático, al poeta en el teatro, los escenarios en la poesía, a las situaciones de enunciación e interlocución teatral que propone la literatura, a las mitologías - personajes, actos, rituales, destinos compartidos entre ambos, y también entre lectores y espectadores. Los escritores y artistas participantes van a referirse además a los circuitos de pertenencia, como así también a los cruces y zonas de silencio en las que investigan y dan a conocer su trabajo.