CINE.AR REPUSO “LA REVOLUCIÓN ES UN SUEÑO ETERNO” DIRIGIDA POR NEMESIO JUÁREZ. Por Sebastián Jorgi

En tres exhibiciones consecutivas los días 24,25 y 26 de mayo, por el canal CINE.AR, se pudo ver nuevamente “La revolución es un sueño eterno” dirigida por Nemesio Juárez. Basada en la novela homónima de Andrés Rivera, es bueno e imprescindible, en los momentos que atraviesa nuestra Patria, recordar aquel 25 de mayo de 1810 y el contexto histórico que debió superar Juan José Castelli. Hablar de la interpretación de Lito Cruz y del núcleo de actores, Luis Machin, Juan Palomino, Ingrid Pellicori, Antonio Ugo, Adrián Navarro, Mónica Galán,-- todos construyen máscaras de alta tonalidad dramática—resulta ría una obviedad.
Reflejan lo dramático de la Hora. L a exhibición de la cinta—me gusta decir “cinta”—en esta instancia crucial que atravesamos es saludable. Nemesio Juárez hace gala de su oficio como narrador cinematográfico, con primeros planos y medios. Los que brindan fuerte presencia dramática como para decirnos, “acá estoy yo, Juan José Castelli”, como si fueran meta-mensajes, a través de monólogos en off y de raccontos muy bien montados: Liliana Nadal. No me quiero olvidar del vestuario, Walter Jara.
Un guion casi de “hierro” –conjeturo—de Nemesio y de Licha Paulucci aportan a una atmósfera lograda que refleja aquel escenario de la Revolución de Mayo.
Me detuve en una secuencia corta: una panorámica lenta de izquierda a derecha exponiendo el primer plano de los rostros de los jueces. Quizá una metáfora para ilustrar una justicia faltante en nuestra Patria. Una sutil secuencia del Director. A 216 años de la Revolución de Mayo, esta cinta tiene una significación teleológica para las nuevas generaciones, un mensaje ético-social que aviva la conciencia crítica del imaginario colectivo de los argentinos. (Es mi deseo, al menos)
La adaptación al cine de las novelas tiene sus bemoles. Nemesio Juárez ha logrado una obra que ensambla con equilibrado ritmo Literatura y Cine. Las tomas en primeros planos y medios—arriesgo con toda modestia—acentúan la urgencia de aquella hora, un acercamiento al expresionismo, suma dramatismo, digamos, a través de las sólidas actuaciones.
Al final de los créditos se puede apreciar la dedicatoria del Director a su hermano Enrique Juárez, víctima de la Dictadura Cívico-Militar del 76.
Con este tipo de cintas, de calidad y compromiso, podemos afirmar que el Cine Argentino goza de buena salud.
Nota
Se respeta y se reproduce el Afiche de CINE.AR .