Crítica sobre la película de Orson Welles basada en la novela El Proceso de Frank Kafka. Por Dora Roldán

Un hombre es arrestado en un país anónimo,sin explicación alguna del crimen cometido.
Es una adaptación libre de la novela homónima de Franz Kafka.
Welles reestructura la trama para enfatizar la pesadilla burocrática y el absurdo, creando una obra considerada muy autobiográfica y una de las mejores.
Aunque fiel al espíritu kafkiano Welles modifica la estructura narrativa,para potenciar el ambiente de pesadilla y desconcierto.
Se destaca la incomunicación,la paranoia,la falta de libertad,y la alienación,del individuo frente a un sistema judicial incomprensible.
Se utilizan espacios simbólicos,presentando una atmósfera opresiva,para crear un laberinto visual y narrativo.
La adaptación resalta la incapacidad de los personajes para conectar representado en la separación física (escenas con cristales) y el malentendido sexual.
Se subrayó la culpabilidad existencial del protagonista Josef K.detenido sin conocer el delito.
Es aplicable la reflexión de Nietzsche Frederich "Se requiere mucha fuerza para poder vivir,y olvidar, vivir y ser injusto son la misma cosa."
Que quizás...uno de los puestos mas explícitamente expresionistas,no solamente por las elecciones formales y su acontecer abismado y maníaco acorde avanza la trama,sino porque toda la propuesta estética se enrosca como un espiral laberíntico de principio a fin.
Encriptándose en el peso de la acusación como base, conforme avanza la película,j ustificando lastimosamente el sentido de la vida para quedar siempre en deuda frente a lo inalcanzable, en" El castillo" ," Cartas de amor", en estas obras se habla de la postergación y la irresolución.
Para la apertura y cierre de la historia Welles recrea una fábula "Ante la Ley" , también de Kafka.Haciendo uso de su propia voz en off convoca a los diferentes personajes experimentales en la animación.
Desde el comienzo la idea de Ley contiene la voz en off, no siendo accesible, pero sí relevante.
En la ficción , los procedimientos vacíos de metodología pero con poder.
El argumento frente a un juego de falsas oposiciones, en el que todas las decisiones muestran al personaje , Joseph K.
Las condiciones y los avatares que le acontecen, son la única opción, en la que de antemano es arrastrado a lo imposible.
Nunca estafó en La Ley, siempre actuó con honestidad.
En su vida de asalariado tiene un comportamiento austero pero en su destino es acusado de acciones desconocidas.
El proceso de la película filmada en blanco y negro fue realizada en Roma, Zagrieb y Paris con diferentes decisiones estéticas opresivas, acarician los extremos: encuadres altos asfixiantes en escalas de grises , oficinas simétricas, escenarios cargados con expedientes y retratos de jueces, como reyes, anaqueles tipo abarrotados de biblioratos.
Escenarios que acompañan pesadamente la trama y pululan alojando estrategias alrededor de la ley cruel.
Dios, solamente al final podemos ver la perspectiva para comprender que dentro del laberinto se sale por arriba o por debajo.
"El proceso" (1962) Guión y dirección Orson Welles, fotografía Edmond R Chard, Música Jean Ledrut.
Reparto: Anthony Perkins, Romy Shneider, Jeanne Moreau, Orson Welles, Elsa Martinelli, Suzanne Flon y otros.