ENTREVISTA A GABRIELA FERNÁNDEZ, UNA DIRECTORA DE CINE DE ANIMACIÓN. Por Ileana Andrea Gómez Gavinoser

¿Cómo surgió tu amor por el cine animado? ¿Qué caminos recorriste para llegar a tu singular cine animado?
G.F: Mi amor por el cine animado surgió como a muchos los de mi generación que crecieron viendo a "Caloi en su tinta". Él nos mostraba cortos que en esa época era imposible acceder, recuerdo que llegué a grabar varios de sus programas en VHS. También me marcaron películas de fantasía de la era Jim Henson como "El cristal encantado" o "Laberinto".

¿Cómo llegaste al cine animado en stop motion? ¿De qué ideas partes cuando imaginas una historia en stop motion?
G.F: Mi primera experiencia animando en stop motion fue durante la cursada de la cátedra de Rodolfo Saenz Valiente en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la FADU que daba junto a Irene Blei. Ellos me dieron las herramientas que necesitaba para llegar a hacer lo que fué mi primer corto en stopmo "Noche temprana" que realicé junto a Patricia Descalzo. Pero también me transmitieron toda la pasión que ellos tenían hacia el oficio, cosa que aún mantengo viva y trato de transmitir hoy a mis alumnos.
Para realizar un corto en stop motion me gusta imaginar primero él o los personajes y los materiales con los que me gustaría trabajar, además de pensar en cómo podría armar los escenarios en donde transcurrirá la historia. Me gusta usar la técnica del collage digital, para facilitarme y sumarle recursos a la animación fotografiada. Así que eso lo tengo muy presente a la hora de animar, usando cromas keys, completivas o movimientos cámaras que luego sumaré en After Effects.

¿Cuál es el desarrollo de un cortometraje Y/o largometraje en stop motion?
G.F: Como cualquier corto está bueno tener en claro qué quiere uno transmitir, que la idea que uno tenga sea fuerte para mí es lo principal. De ahí ir haciendo un guion o story board que te ayude a visualizar cómo va a ser la forma de contar esa idea. Después aconsejo armar una carpeta con referencias ya sea de películas, imágenes de artistas o de la realidad, eso ayuda a crear algo que sea original, que se diferencie, encontrar un estilo propio es tal vez lo más difícil. Después hacer una prueba de animación o un teasear para ver cómo funciona esa representación material de tu idea. Y si todo marcha bien recién empezar a armar un cronograma de cuánto te puede llevar hacerlo. Yo siempre trabajé sola y fui armando todo a mi ritmo y sin presupuesto lo cual alentó bastante la realización. Por eso me parece que está bueno armar un grupo de trabajo en lo posible en dónde se pueda ir construyendo en etapas o ir buscando financiamiento en concursos.

¿Cómo combinas lo digital con lo analógico?
G.F: Uso más que nada el After Effects, es un programa que me sirve no sólo para recortar o emprolijar lo que capturé con el Dragonframe sino también como herramienta para generar el clima de la animación. Tanto el uso de las cámaras como el de efectos de partículas me ayudan a hacer posibles cosas que no podría lograr haciéndolas en stop motion porque me llevaría mucho más tiempo o dificultad.

En el cine animado coexisten diversas técnicas de animación. ¿Cuál parece ser el futuro del cine animado?
G.F: Parece que la inteligencia artificial va a influir mucho en el futuro de la animación, de hecho, ya lo está haciendo. Es una herramienta muy poderosa por la velocidad en que trabaja y que le es útil a la industria. Sin embargo, se necesita haber hecho algo de una manera tradicional para llegar a un buen resultado. De todas maneras, creo que lo artesanal no va a desaparecer, siempre cuando algo nuevo aparece parece imponerse y llevarse todo por delante, pero por ejemplo con la música todavía hay gente que busca tener los vinilos.

¿Qué referentes en el cine animado han sido tus puntos de partida?
G.F: Sin duda "Una pesadilla antes de navidad" de Henrry Selick me marcó en lo estético y toda la obra de Tim Burton. Pero lo que más amo y admiro toda la obra de Jan Švankmajer y Jiří Trnka. Llegué a ellos a partir de ver los comienzos del cine de stop motion con las obras de Ladislas Starevich , realmente no podía creer que animara insectos y todo fuera tan mágico. Seguro Henrry Sellick se inspiró en " la navidad de los insectos" 1913. También amo los cortos de Nick Park y Peter Lord y su estética. Y no puedo dejar de mencionar a Karel Zeman que de acá viene mi pasión por la composición y los efectos visuales.

¿Qué pensás del cine animado en Argentina?
G.F: Me gusta mucho, creo que tenemos artistas que particularmente dejaron una marca fuerte en mi generación como García Ferré hasta Juan Pablo Zaramella que también me marcó y es sin ninguna duda es un referente para los que amamos el stop motion. También encontré en R.A.M.A. (Red Argentina de Mujeres Argentinas y diversidades en la Animación) un grupo de colegas increíbles con las que hicimos dos cortos colaborativos y que me llevaron a descubrir las obras de varias de ellas. Hoy sigo encontrando grandes animadores emergentes en los festivales. Lo que sigue siendo muy difícil es acceder a hacer una película de animación y más aún sin el apoyo del INCAA.

¿Cuáles son tus cortometrajes favoritos en tu obra cinematográfica y por qué?
G.F: Mi corto favorito es "Om" porque es el último... Siento que lo último siempre va a ir mejorando. No sólo hablo de lo técnico sino de lo que uno va aprendiendo. Si bien hice varios cortos en lo que llevo animando sólo tengo dos que creo fueron los que más tiempo y esfuerzo le dediqué. Ese otro es " Con qué sueñan los perros" que lo hice con una cámara porque de fotos porque todavía no tenía una cámara digital con live view, ni siquiera un smarth phone ya que lo hice entre el año 2008 y el 2012.

Ver "Om" (2020)
vimeo.com/447906772
Ver " Con qué sueñan los perros" (2012)
vimeo.com/37893830

¿Qué significado tiene el cine de animación y por qué?
G.F: El significado de la animación se basa en dar vida a lo inanimado, por eso es un medio ideal para lo imaginativo y expresivo.

¿Cuáles son tus futuros proyectos?
G.F: Estoy ya hace unos años con una idea para un corto de stop motion que sigo desarrollando y va mutando y creciendo. Así que espero poder realizarlo en equipo esta vez, y por suerte ya estoy escribiendo el guión junto a Ana Martín.

Por último, expresa un sentimiento acerca del cine de animación.
G.F: Es mi mayor pasión, no sólo como animadora sino también como espectadora.